jueves, 23 de diciembre de 2010

Muestra de Cultura Digital XperimenArte. Volumen I


Haciendo balance del 2010, casi a las puertas de su propio exterminio cronológico, me veo obligado a poner en perspectiva la situación cultural en el momento actual. Y la frase que mejor lo resumen es; está fatal. No solo por el recorte presupuestario sino por la cantidad inmensa de eventos cancelados por la crisis. 
Ante este panorama tan claustrofóbico me permito vislumbrar esperanzas para las propuestas artísticas y culturales futuras, ya que vaticino que solo una gestión y producción cultural de carácter colaborativo será la mejor opción para equilibrar los grandes desajustes entre presupuesto y la materialización del evento.
Vivir laboralmente de la creación y desarrollo de contenidos artísticos y culturales no es nada fácil, mucho trabajo, algunas satisfacciones y muchos problemas.
Por ello, en los últimos meses y precipitado por los terribles acontecimientos que ha sufrido la  II  Muestra  de Cultura Digital XperimentArte, he decidido cerrar el proyecto debido al nulo entendimiento entre la Fundación Progreso y Cultura (patrocinador), la productora Xperimenta Planet S.L. (organizador) y yo (en calidad de Fundador y Promotor), para lograr su viabilidad económica, su profesionalidad como muestra y con unas garantías de calidad aceptables.

Muerto el perro se acabó la rabia.

Más información próximamente.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Encuentro de industrias culturales en español: Estados Unidos y España



Parece ser que en los medios de comunicación, así como dentro de los órganos administrativos culturales, cada vez que se nombra el término "Industrias Culturales", reinventaran el término y sus posibles aplicaciones,  como si se tratara de un futuro a lo Matrix. Es cierto que asistimos al crecimiento imparable de nuevos modelos de gestión cultural y económica, pero no hay verdadera revolución si en España seguimos con modelos que atrincheran la cultura en base a los derechos de autor, a la propiedad privada de la cultura.
Sinceramente, yo no entiendo la cultura si no es libre. Jámas la transmisión del valor cultural había tenido tanta difusión gracias a Internet, ahora bien, ¿España está preparada para suprimir las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual y asumir los retos que la cultura digital ofrece? 
El valor de las industrias culturales no está en la misma cultura sino en el modo al que se accede a ella.
Los días 2 y 3 de diciembre de 2010 se celebra en Madrid el Encuentro de industrias culturales en español: Estados Unidos y España, organizado por la Fundación Alternativas y la Fundación Santillana, y que cuenta con la colaboración del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Madrid y cuenta con el patrocinio de la AECID y el Ministerio de Cultura.

Más info:

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Portales culturales. Enlaces digitales.

Nace Cultunet que "tiene como principal objetivo ofrecer servicios especializados a los profesionales de la cultura de toda Iberoamérica y convertirse en una herramienta de utilidad para el desempeño de su actividad. Cultunet responde a la necesidad de la creación de redes culturales internacionales que permitan el desarrollo y profesionalización del sector, para lo que se ha diseñado un portal que aglutina las herramientas sociales más importantes con que cuenta la web y las ha integrado en un solo espacio: Cultunet."




En un mundo de conexiones infinitas y relaciones efímeras, en el que el valor de lo humano parece encaminado a desaparecer, es una conquista y un orgullo encontrarse con gente como Carlos González Tardón, fundador de People & VIDEOGAMES, una iniciativa puesta en marcha en 2007 para asesorar, desarrollar y gestionar proyectos sobre la interacción de la sociedad con los videojuegos.


Gracias a él he conocido el verdadero valor de compartir la información. La gestión cultural no se legitima con el valor de la información, sino de lo que se comparte y en la manera en la que se comparte.
Comparte, y pronto comprobarás, que gracias a este puente, otro mundo es posible.



lunes, 22 de noviembre de 2010

VII ENCUENTRO DE FESTIVALES DE CINE Y VÍDEO DE LA COMUNIDAD DE MADRID



El próximo día 2 de diciembre de 2010 se celebrará en Madrid el VII Encuentro de Festivales de Cine y Vídeo de la Comunidad de Madrid. Un punto para buscar soluciones en el apartado de la promoción de festivales en el exterior, además de plantear retos en la financiación de los mismos.
Si alguien tiene pensado ir, que lo manifieste, así de paso nos conocemos personalmente.

Más información y programa:

lunes, 1 de noviembre de 2010

El arte como pantalla social | Conflictos individuales en tiempos globales



Extracto de la colección de ensayos que he ido escribiendo en los últimos años y que abordan los aspectos de la creación artística en la globalización y más en concreto en un tiempo en el que el valor de lo social vive en el descrédito.
Próximo libro de ensayos "El arte como pantalla social. Conflictos individuales en tiempos globales" que entrará a concurso en el Premio de Ensayo de Caja Madrid 2011.

"Somos una sociedad vulnerable, aunque nuestro optimismo tecnológico nos haga sentir fuertes y vigorosos, esta fragilidad nos hace ser conscientes de lo indefensos que estamos ante tragedias como la vivida en el 11S. El efecto mental de la catástrofe nos recuerda Jean Baudrillard es “detener las cosas antes de que concluyan, y mantenerlas así en el suspenso de su aparición”[1]. Los suicidios de la gente en las Torres Gemelas, cayéndose sobre el vacío, despiertan un poder simbólico mediático que transciende más allá de la imagen para convertirlo en un icono con sentido histórico. Expresaban lo inverosímil a través de la espectacularidad de un desorden televisado en directo, algo más real que lo real, puro artificio al estilo de las películas de Hollywood.
Jaques Derrida expresaba su opinión del 11S un mes más tarde del suceso con un argumento aplastante sobre el uso del lenguaje dado desde los medios de comunicación, sobre la pérdida de la hegemonía mundial y la representación de una América amenazada como una metáfora de un mundo global también en peligro: “No lo digo solamente porque se haya apuntado, atentado, violado a los Estados Unidos en su propio suelo por primera vez en este siglo, y desde hace cerca de dos siglos, desde 1812, sino porque el orden mundial que sintió que se le apuntaba a través de toda esta violencia está ampliamente dominado por el idioma angloamericano, un idioma indisolublemente ligado al discurso político que domina la escena mundial, el Derecho Internacional, las instituciones diplomáticas, los medios de comunicación, la mayor potencia tecnocientífica, capitalista y militar”[2].
En un discurso ante el Congreso de los Estados Unidos, Jessica Stern mencionaba a tan solo nueve días después del 11S que “había que tener mucho cuidado con el lenguaje, ya que los americanos han llamado “cruzada” a esta batalla contra el terrorismo, y esto implica guerra contra el Islam”. Una actitud que la prensa en España no ha sabido ser precavida con sus enunciados prejuiciosos, “Bin Laden, el hombre que odia”[3]. Designar a alguien de esta forma nos hace ver que la locura y la violencia son la base primigenia de la naturaleza de sus actos, los mismos que hacen posible que degeneren en las más oscuras perversiones, y por supuesto no tienen una meta definida ni objetivo claro, simplemente odio hacia Occidente.



Autor: Santiago Sierra  |  Obra: Los penetrados (2009)


"El arte como pantalla social. Conflictos individuales en tiempos globales"  (2010)

                                         ÁNGEL ROMÁN

[1] BAUDRILLARD, Jean. Las estrategias fatales. Editorial Anagrama. Barcelona 1984. Sexta edición 2000. Pág. 23

[2] Entrevista realizada por Giovanna Borradori a Jaques Derrida el 22 de Octubre de 2001 en Nueva York.

[3] Titular de El País el 12 de septiembre de 2001.


Más info:
Fin de plazo de entrega: 1 de Diciembre de 2010

lunes, 4 de octubre de 2010

Monetiza tu conocimiento. Placajes económicos en tiempos duros.

 Herramientas culturales en el nuevo Milenio. 
¿Cómo vendo lo que sé?




La cultura por si misma no es rentable, por eso se debe amortizar con otros trabajos que requieran de una puesta al día de conceptos en materia educativa. La enseñanza solicita profesionales que sepan respaldar sólidamente sus bases conceptuales en una España que no afronta -creo yo- el reto académico con verdadera pasión.
Aunque procedo de ambientes humanísticos, mi verdadera pasión son los estudios culturales y visuales. La imagen me fascina por su poder hipnótico. El siglo XXI afronta la realidad de preservar la imagen como verdadero sucesor de la palabra. Vemos más leemos eso parece indiscutible.
Por eso, el Instituto de Diseño Estilismo y Moda de Madrid (IDEM) afronta desde el Máster de Estilismo de Moda y Dirección Artística -curso 2010/11- una insólita propuesta, integrar los estudios cinematográficos a sus clases de moda con el seminario que lleva por título, "Una pasarela llamada moda" Panorámica del Diseño de Producción y Dirección Artística en la Historia del cine. Es aqui cuando entro a cimentar mi experiencia profesional para lograr equilibrar mis trabajos remunerados con los no remunerados.
Por eso aconsejo a todo lector/a que lea este blog, que si tiene algo que decir puede monetizarl su sabiduría a través de las diversas escuelas, centros, academias, espacios culturales... para saberse dignificado en un mundo donde lo cultural es moneda de pobreza. 
Recorremos tiempos duros, ásperos, pero a nadie nos hace falta recordar que la inteligencia es una de las armas más poderosas para combatir la disidias neocapitalistas basado en modelos de producción de bienes tangibles.
Saludos a todos y todas.



"Una pasarela llamada moda" 
Panorámica del Diseño de Producción y Dirección Artística en la Historia del cine:





jueves, 23 de septiembre de 2010

Nuevos modelos de gestión de festivales


Hace muchos meses que sigo de cerca la labor de Óptica, Festival Internacional de Videoarte organizado por la Asociación Cultural Colectivo Interferencias y ubicado en Gijón (Asturias, España). Su objetivo es ofrecer una experiencia visual al espectador y dar visibilidad a los numerosos artistas emergentes y consagrados en el mundo del videoarte. Establecer una conexión entre la creación y el público.
No es nada fácil consolidar propuestas culturales en los tiempos que vivimos, y menos aún si son arriesgadas como Óptica. Pero lo que si me parece digno de mencionar es el espíritu que se respira dentro de las redes sociales y los eventos que se están desarrollando dentro del festival.
Siempre he pensado que los eventos grandes son carne de espectáculo, y que los pequeños sirven para preparar el futuro de disciplinas, que como el videoarte, apenas es reconocido por la élite cultural que lo observa desde la distancia.
Por eso desde este rincón digital brindo todo mi apoyo a este gran proyecto denominado Óptica, ya que  ayuda a construir miradas que se amplifican con un arte audiovisual cada vez más rico: publicidad, cine, game art, animación, documentales, videoarte, cortometrajes, collages, etc.





Optica Festival Córdoba (España)
Del 20 al 25 de Septiembre de 2010

Optica Festival Madrid (España)
Del 23 al 26 de Septiembre de 2010

Optica Festival Gijón (España)
Del 21 al 23 de Octubre de 2010

Optica Festival Buenos Aires (Argentina)
Del 28 al 30 de Octubre de 2010

Optica Festival La Paz (Bolivia)
Del 8 al 10 de Diciembre de 2010

Optica Festival París (Francia)
Fecha por confirmar

Optica Festival Nueva York (EE.UU.)
Fecha por confirmar

http://www.opticafestival.com/

Programa completo de Óptica Festival Internacional de Videoarte 2010 en La Casa Encendida (Madrid):

http://www.scribd.com/doc/37516358/Optica-2010-The-Visual-Way-of-Life-Festival-Internacional-de-Videoarte

sábado, 4 de septiembre de 2010

Reciclaje emocional en tiempos convulsos

La Industria Cultural 
en el siglo XXI. 
Creadores, artistas y gestores.

Hace más de 10 años que inspecciono mis inquietudes culturales en los espacios artísticos más insospechados. Los territorios laborales de gente que estudia letras en España no deja muchas opciones para un empleo estable. La mutación es la clave para comprender la precariedad laboral y emocional de gente que nos dedicamos a la cultura. Somos interdisciplinares por necesidad, tan pronto te contamos la historia de un cuadro como te ponemos un café. Y entiendo cultura todo aquello que no tenga una finalidad productiva visible, lo que ahora se denomina valor intangible en la era digital. Humanos y máquinas emparentados en la misma disyuntiva. Por mucho que se desee, la cultura no se respeta, solo se comparte, de la misma manera que todos los contenidos digitales. No les damos importancia (algunos si). La cultura en España es un trabajo invisible.
 
"Resulta tan inequívoco el reconocimiento de la importancia de la cultura por su valor social como necesario poner de manifiesto su carácter como fuente generadora de desarrollo económico en la sociedad española". (conclusiones sacadas de http://www.mcu.es/novedades/novedadesVecE.html)

Página Oficial del Ministerio de Cultura
 ¿Qué hacer en esta encrucijaza?
Lo primero es seguir aprendiendo, no queda otra. Y monetizar tu experiencia cultural, tu background de la mejor manera posible... Buscar la colaboración y el apoyo de artistas, gestores culturales, profesionales del mundo académico. Unir experiencias, compartir reflexiones, escuchar, ser responsable de las subvenciones y practicar la simbiosis productiva. Las herramientas digitales como las redes sociales son perfectas, pero obsoletas si no se práctica el contacto físico. Como ejemplo, hace casi un año que puse en marcha el Colectivo de Artistas Digitales en Facebook cuya finalidad es la agrupación mixta e interdisciplinar de creadores que tengan como denominador en común desarrollarse a través de la tecnología digital y via de expresión internet. Gracias a este proyecto contacté con el artista Kike Díaz del Río que realizó el diseño del logotipo y gente similar que busca un espacio de información y para compartir experiencias artísticas.

El arte es una belleza terrible, pero la pasión sigue intacta en un mundo neoliberal en el que parece desterrar lo imprescindible.

Más info:
http://www.facebook.com/ColectivoArtistasDigitales

martes, 31 de agosto de 2010

Santos Castro, nuevo director de Industrias Culturales

Spain is different
Cambios culturales en tiempos convulsos.


El Consejo de Ministros aprobó el pasado día 20 de Agosto de 2010 el nombramiento de Santos Castro Fernández como nuevo director general de Política e Industrias Culturales, sustituyendo a Guillermo Corral.
Poco o nada se ha dicho sobre este nuevo nombramiento, el silencio no es lo que me preocupa, pero lo que si es sospechoso es que en pleno agosto -en España- se apruebe un cambio en el que pueda afectar en la dirección de las futuras decisiones que afecten a la cultura digital como; la Ley de Descargas y la aplicación del 4% de IVA al libro electrónico.
Santos Castro anteriormente fue Director de Relaciones Institucionales de la Sociedad General de Autores y Editores (2001-2004) y director general de Reclutamiento y Enseñanza Militar (2004-2006).
SGAE y Enseñanza Militar, aspectos que hacen que me duela la cabeza.
Y esta semana, la Ministra de Cultura ha visitado la antigua Fábrica de Tabacos de Madrid, más conocido como espacio social Tabacalera, donde albergará en un futuro el Centro Nacional de Artes Visuales (CNAV). Y según declaraciones de González-Sinde señaló que «cuando llegue el momento en el que se inicien las obras en este edificio y estas vayan avanzando, iremos explorando otras formas de colaboración con ellos. De momento, para el Ministerio y para Dirección General de Bellas Artes es importante que este centro de Tabacalera sea un centro vivo y un centro donde no sólo haya nuestra actividad entorno a los movimientos fotográficos y de video-arte más contemporáneos, sino que también se pueda abrir a otras propuestas y otros proyectos culturales que partan de la ciudadanía». 
Declaraciones de ABC ( 26/08/2010)

Ahora bien ¿la fotografía no parte de la ciudadanía? ¿o el video-arte?
Por cierto, sabéis que el video-arte a efectos de subvenciones no entra dentro del género audiovisual (?).
Pero de esto ya hablaré en otra ocasión.
Agitación cultural preotoñal enfurecida, y más sabiendo las intenciones de Telefónica porque quiere cobrar más a aquellos que se conecten más. Adiós a la tarifa plana.

domingo, 29 de agosto de 2010

Convocatoria para Creadores y Colectivos Pro-cultura libre
















I Muestra Colectiva Interactiva de Audiovisual Libre
25 de Septiembre de 2010
Córdoba | España


Más info:
http://yosoyaudiovisuallibre.tumblr.com/

Jesús Vögel colabora con la plataforma “Yosoyaudiovisuallibre” que según sus bases nace con el objetivo de realizar un "evento_muestra_artístico_activista, sin subvenciones, sin patrocinios y bajo el estado continuo de acoso a las iniciativas político-culturales no neoliberales" .

El evento que tiene programado realizarse en la ciudad de Córdoba (España); se ubica dentro las nuevas propuestas de arte libre a través de los diversos canales de información/comunicación digital. La I MUESTRA COLECTIVA INTERACTIVA DE AUDIOVISUAL LIBRE Círculo Cultural Juan23 se celebrará el próximo día 25 de Septiembre de 2010.

Tanto si eres artista como si tienes algo que decir, en Yosoyaudiovisuallibre te dejan espacio para manifestar tu arte y un lugar para poner tu voz como gestor cultural y compartir experiencias.

Contacto:
yosoyaudiovisuallibre@gmail.com
ccjuan23@gmail.com

+info:

http://www.myspace.com/yosoyaudiovisuallibre2010
http://twitter.com/audiovisualibre
http://vimeo.com/forums/topic:25776
http://www.facebook.com/yosoyaudiovisuallibre

miércoles, 25 de agosto de 2010

Contendores de cultura digitales: la era 2.0


Empecé usando de una forma muy torpe las redes sociales con motivo de la promoción de un local comercial en Madrid a finales del 2008. Jamás pensé que la importancia de internet y su capacidad vírica consistiría precisamente en no monetizar los contenidos sino en saber enlazar estos con gente que verdaderamente les resulte interesante.
Ahora me doy cuenta de la grandeza de compartir el saber y el conocimiento, no es su utilidad lo que le da el valor, sino el medio de por donde llega la información y la recepción del mensaje. Llevo mucho tiempo con mis ojos puestos en el mundo digital y sus variantes sociales como para no darme cuenta de que lo que yo puedo decir/hablar/informar no es ni mucho menos noticia. Pero su poder radica en comprobar la ejecución de lo dicho, de lo hablado, de lo informado, verificar su evolución, su mutabilidad cultural y artística.
Grandes esperanzas manifiesto en los contenedores de cultura digital, significan para mi la constatación de un mundo variable, partícipe de un cambio inevitable: la ruptura de la horizontalidad de la cultura y el arte en el siglo XXI. Actualmente la verticalidad imprime las señas de identidad de un poder roto desde el epicentro de los centros hegemónicos de poder cultural/artístico. Millones de mentes inquietas han democratizado los medios de dar contenido a lo que vemos/leemos/escuchamos/sentimos.
La individualización de los canales de información (es decir la gente que dota de contenido a la red) ha desestabilizado los espacios tradicionales de consumo cultural. Ahora me queda por saber si los nuevos contenedores 2.0 monopolizarán los nuevos espacios, o serán más participativos y colaborativos que los de antes.
La información al igual que el poder cuando se comparte y se fragmenta más dificil será que se monopolice, minifundios culturales y artísticos será la salvación a una industria cultural cada día más Mcdonalizada, uniformalizada por macro eventos que buscan la rentabilidad a base de gustar a todo el mundo.
Y me implico: la Noche en Blanco en Madrid tiene un gasto en un solo día que otras organizaciones y espacios podrían usarlo durante un año.

martes, 24 de agosto de 2010

Ángel Román Creación y Desarrollo de Contenidos Artísticos y Culturales


Las experiencias artísticas cada vez necesitan de más recursos burocráticos, financieros, publicitarios y empresariales para materializarse. Ángel Román (es decir yo) te propone compartir esas experiencias para iniciar retos que abran fronteras entre los discursos oficiales y los minoritarios.
Este blog tiene como meta establecer conceptos entre lo artístico y lo mercantil.
Ideas que participen de una visión global del mundo artístico, sus proyecciones a nivel sociológico y las diversas maneras de poder ofertar productos culturales.
Si tienes ideas pero no sabes como ponerlas en práctica bien por no saber qué tipo de gestión cultural decantarte o no tener una visión comercial clara para explotarla, este espacio comparte contigo y te propone soluciones mixtas y vanguardistas.